20130406 讓旅行相片更有趣的10種拍攝方法

【分享】讓旅行相片更有趣的10種拍攝方法

發佈日期: 2013-01-25
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旅行的時候，你會拍什麼？你是以外拍模特兒的方式記錄？帶著燈架、反射板以及超大的攝影背包來拍攝，還是在名勝前面微笑舉起右手，用到此一遊的方式拍照？大家都喜歡旅行，對於旅程中的見識也有不同的感受，不同感受促成了不同看法，而不同看法會產生不同的照片。本次要跟大家分享的，就是小編在旅行時的各種感受與想法，並且如何促成當下那一張照片的過程。

我想在01大多數的版眾們，買相機是為了記錄生活，並且期盼自己能夠拍到出色的好畫面，但我們出遊的相簿已經充斥了太多的「到此一遊」，以及「微笑排排站」的照片，這並不是不好，而是照片看久了總覺得有些無趣，我們是到過那些地方旅行沒錯，景點也非常美麗，但是回家看輸入電腦的照片，有時會覺得相片沒有辦法表達當時的氣氛，或者沒有傳達出當下的心情，甚至是某些精彩的細節沒有記錄到而逐漸淡忘，或許我們可以換個拍攝的方式，讓出遊的相片變得更有趣，回味相片的時候可以重回當時旅行的心情。

在這裡指的旅行並不僅表示出去玩幾天的那種旅行，也不只是背包客那種長途旅行，旅行可以是一天，甚至是一個下午的「微旅行」都可以。其實不僅僅是出遊，只要你使用相機拍照，都可以適用於這次的主題。本篇文章所分享的方法，都不需要太好的器材，只要花點心思就能夠拍出來。總共10種方法，每一種都會附上5~10張照片，並且附加說明我是在什麼情況下、用什麼樣的想法，或者是什麼方式去拍的。

以下是目錄，方便各位對有興趣的特定章節做搜尋：
■壹、打開全身的細胞，發現有趣的事
■貳、換個不同的角度拍照
■參、離開地球表面，JUMP！
■肆、善用剪影
■伍、夕陽無限好，趕快拍照
■陸、跟自己私奔一下
■柒、與陌生人互動
■捌、與動物互動
■玖、擁抱突發事件
■拾、最後，別忘了替自己拍照
■結語



■壹、打開全身的細胞，發現有趣的事
想讓照片變得有趣，第一件事情就是要「看得見」，說全身細胞有點太超過，但是用眼睛看、用耳朵聽、用鼻子聞、用舌頭去嚐，用腳去移動，用手去構圖等是絕對不可少的。旅行中有太多的細節值得被捕捉，而有趣的事情往往就在這些細節裡面。隨時拿起相機，別讓這些充滿樂趣的事只存在於回憶中。

環島時如果只有景點的照片，不免有些可惜。這張照片大約是在南迴公路一帶，騎車騎到一半見到路邊草地有一群牛，覺得這畫面新鮮就停下來看，準備要走的時候見到一位老外興奮的跳下車、脫下他紅色的外套，像個鬥牛士般揮舞著。他車上的孩子問：「Dad, is it ok? Is it dangerous?」
『No, it's fine!』

接著我們就看到遠方的水牛原本是溫馴的眼神，逐漸轉為電視上看到的兇狠，盯著紅色外套的表情，一副就好像要衝過來一樣。

然後他就逃跑了...


有一天沒事做，我就從原本騎車只要40分鐘車程的路線，用步行的方式從板橋走4個小時到桃園龜山，路途中就發現了很多有趣的事情，例如我在高架橋上看到這個「影子跑走」的字。

吸菸有害健康

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由於過去因為拍完就把相機放回包包的習慣，讓我錯失了不少有趣的畫面，讓我覺得相當可惜。所以後來拍照時，相機隨時都是待命在身邊的，除非上車，不然就不把相機收進包裡。上圖是在內湖美提碼頭所拍，我手上的鏡頭是Olympus的那顆「可拍照鏡頭蓋」。當下只有從眼前閃過的幾秒鐘，我能做的就只是對著他們猛按快門而已。然而這張照片有不有趣，跟鏡頭的畫質一點關係也沒有。兩隻狗坐在「後車廂」對我投以好奇的眼神，好像在告訴我：「嘿兄弟！這裡還有空位！要不要進來？」



三軍儀隊表演的時候，蛙人部隊也有給民眾天堂路的實地體驗，小妹妹拿著自備的玩具槍，笑著翻滾在這些尖銳的石頭上。


環島的時候我有一個很簡單但是也很無趣的小目標：找到自然的五線譜。因為我在台北從未見過平整的電線，通常都是在天空中亂纏，拍照時常常破壞畫面，但我想他們一定也有好看的存在。天然五線譜難找的地方在於，即便是新拉的、相互平行電線，絕大多數都是4條或6條，我還沒有見過新設而且是單數的電線。再者這些電線多半過了一段時間就會有下垂的跡象，所以要找到天然的平行五線譜比我想像中的難多了。

繞了台灣一整圈只有兩個地方有，一個在嘉義，另外一個是照片中的新竹。你可以注意到相片中的電線甚至粗細不同，是因為他們在不同位置的關係，有一點利用「借位」的方式拍照，但是至少它們看起來是平行的...


我認為旅行就是一種意外的集合，在熟悉的地方你早就已經對一切司空見慣，外出旅遊可以見到許多意料之外的人與事。這是環島到高雄的時候，騎車騎到一半見到一位愛狗的阿伯，愛到每踩幾下踏板都要摸摸牠才滿意似的。


年初到自由廣場看三軍儀隊的表演，內容相當精采，但是在他們準備進場時，我彷彿看到了我大學時代最常做的一件事：複製，貼上貼上貼上...


近年的淡水附近常有新建案，可以很常看到路邊穿著玩偶服的大叔做活廣告。有趣的是這位大叔完全沒有舉牌子或什麼的，就拿根棒子、穿著蝙蝠俠的裝扮。我下車問他可不可以拍照，他苦笑的點頭，尷尬的表情實在是很有趣。


從台北跑到台中去參加同學會，大家約在百貨公司前面集合，卻見到幾個小朋友在前面的噴水池裡玩水，其他孩子都在水柱中穿越，就這位小大人坐在那裏...呃...


環島在台東的時候，我跟同伴正在市區裡迷路，看到幾位不好好騎腳踏車的孩子，雖然他們佔用慢車道而且搖搖晃晃的，但我還是卸下鏡頭蓋，偷偷的尾隨在他們身後拍下這張有趣照片。



■貳、換個不同的角度拍照
我想信多數人的朋友不是模特兒，不會像他們能夠有能力擺出好看的姿勢，那是一種專業，而這種專業不是平常沒有練習的我們所能做出來的。而我也相信不是每一個會拿單眼相機的人都會指導人物拍照。本篇文章的主題是旅行，不是外拍，所以不需要太過強求被攝者的姿勢。外出旅行，求的當然是自然的照片囉，除了到此一遊的背景合照、大腳踢翻比薩斜塔或鵝鑾鼻燈塔的畫面之外，是不是還有其他有趣的表現方式呢？

既然被拍的人不是模特兒，或許我們可以從自身下手，換一下拍攝的位置，用非平常的角度來拍攝。
這張照片是在草嶺古道的一處涼亭所拍攝，我的朋友正在草皮上跟其他人聊天、看照片。我爬上樓梯，然後突然叫她的名字，把這轉頭的一瞬間捕捉下來。


這是我非常喜歡的一張照片。是排球比賽的暫停時間，教練講解完，大家要喊加油而把手伸出來的時候，我將相機放在地板上，為了怕自己入鏡所以把身體盡量壓低，並且開啟連拍所拍攝。所有的手聚集起來就非常有集氣的感覺。


如果拍攝的當下沒有樓梯，又想拍攝高角度的相片怎麼辦？請大家找個乾淨的地方躺下就好了。這張照片是在蘭陽博物館前面的廣場所拍攝，四位女孩躺在地上俏皮的表情非常可愛，我墊起腳尖，試著盡可能把她們全部納入相片中。


一樣是在剛剛複製貼上的同一個場景裡，不過我又站靠近了一點。拍攝的當下我本來想同時把這排列整齊的儀隊跟牌樓一起放進去，創造強烈的氣勢，不過無奈鏡頭廣度不足，無法把整個牌樓跟儀隊一起放入，怎麼辦呢？當下好想要有魚眼鏡頭阿...嘿！他們擦得閃閃發亮的鋼盔不就是一顆現成的魚眼鏡嗎？



大家一起出遊的話，一定是會合照的啦~不過我們已經看膩了站成一排的傳統照法，不如把相機放在地板上拍吧！拍攝時我使用了遙控器，這樣就可以輕鬆自如的控制拍照的時間與次數了。

不過這種方法會有一個問題，就是可能會露出不好看的下巴，所以你看我聰明伶俐的朋友懂得用手掌把下巴遮住~



■參、離開地球表面，JUMP！
我相信大家出門還是拍攝朋友居多，不過如果想要拍出活潑一點的畫面，可以試著跳起來拍照。會以這種技巧拍照的人已經不算少數，滿多人會在旅行時拍這種跳躍照的，不過要拍得好看不容易，這種照片通常都是很多人一起跳躍。只要你拍過，就會發現每個人對於節拍的感覺不盡相同。所以要拍到多人同時起跳，如果沒有足夠的經驗以及控制的能力，要拍得整齊好看是很困難的。小編提供自己的拍攝小訣竅：

TIP1：先預演。請相信我，不論是結交數十年的密友，或者是剛認識沒多久的夥伴，在起跳的默契上都是很不怎麼樣的。拍這種照片之前我一定會先預演，先把起跳點統一，不然有人會以為是數到3起跳、有人以為3之後一拍起跳，而有人根本搞不清楚狀況，乾脆站直直的，這樣會浪費很多時間跟體力，所以在拍攝之前我會對著大家這麼說：
「等一下我要拍跳起來的畫面，我會數一、二、三，數到三的時候跳起來，所以二的時候要準備，三的時候跳，先練習一次。」

說的時候就自己做給大家看，數的時候自己也要蹲下與起跳，這樣同伴們就會知道等一下該怎麼做。預演時你可以自己喊，也可以指定其中一個人喊。練習的時候就直接拍，不要浪費大家起跳的機會，如果拍攝成功的話就是賺到，不好的話也可以立刻看剛剛拍的畫面，誰慢了半拍、誰的頭髮容易遮住臉、或者是大家的高度根本就是Do Re Mi Fa So一樣高低起伏，都可以在練習的時候做把問題做解決，正式拍攝時就可以非常輕鬆。

TIP2：躺下來拍。如果你的相機不是超廣角鏡頭，我會建議體採用低角度拍攝，畢竟他們是離開地球表面的JUMP，使用平視的角度去看反而會有點無趣，低角度的拍攝會讓畫面較有張力。但若是DSLR的話，我不建議使用Live View看著液晶螢幕對焦，因為除了Sony的單眼以外，Live View的對焦速度都滿慢的，還是使用光學觀景窗來取景對焦比較不會讓幾位正在躍躍欲跳的朋友等太久，自己也比較好應付突發狀況。

TIP3：開啟連拍模式。許多人拍不好跳躍的原因既不是被攝者的問題，也不是拍攝者的問題，而是相機。相機在按下快門鍵到實際拍照會有一段我們稱為「快門遲滯」的時間，如果是單眼相機或其他較高階的機種，這個時間會短到完全感覺不出來，幾乎按下快門就是捕捉的時間；若是小型的消費型相機，快門遲滯可能會相當容易察覺，品質不好的可能過了半秒鐘才拍照，本來你是在跳到最高點時按快門，結果捕捉到的時候卻是大家落下的畫面。

這時你可以先開啟連拍，既然會有快門遲滯太長的問題，不如就提早拍，在數到2的時候就讓相機去快速捕捉，然後多跳個幾次，失敗率就會降低很多。

還有一點很重要的就是光線。既然是跳躍的話，快門開啟的時間就一定要很短才行，1/100或1/250秒都是算基本的快門速度，所以通常我們會在有陽光的戶外拍攝跳躍照，這樣光線才會足夠，曝光時間也才夠短，短到足以凝結住跳躍者的畫面。但如果你發現了一個不錯的室內跳躍點，而手邊剛好有閃光燈的話，請務必開啟它。閃光燈最基本的用途之一就是補充現場光源不足的光線。上圖是在中山醫學大學的走廊拍的，原本的光線相當不夠，而且有點偏綠色，如果單用我的D80來拍攝的話，雜訊一定會很多，所以我加了閃光燈在機頂，並且使用約60度的跳燈來補光，這樣快門速度就足以凝結我的朋友們，也可以獲得漂亮的顏色。


躺著拍照還有一個好處是讓人完全進入天空。如果你是以平視的方式拍攝的話，跳躍的人很容易還是在地面的雜物裡，若是使用低角度，跳起來的人就可以很輕易的被天空納入，而且看起來跳得也比較高。


當然，沒有規定一定要躺下來拍，在墾丁的夏日，躺下來的話可能自己會先變成嫩煎豬排。這張照片是我站直直的拍照，拍攝時間因為是正中午，所以地板上的影子也讓跳躍的人多了一分動感。拍攝時故意加了點曝光補償，讓照片看起來就跟現場一樣的好天氣。


拍照的構圖不一定要水平，有時故意歪斜也是很好的表達方式。不過這張照片是意外，請朋友坐在地板上幫我們拍，結果他不小心跌倒，所以拍到一個歪掉的畫面，看起來也挺有趣的。


前面說跳躍照「通常」要在光線充足的地方拍照，如果不夠亮的話要打閃光燈。你知道，凡事總有例外，我就是想要在陰暗的地方跳不行嗎！當然可以~這張照片的現場亮度比照片還要再亮一點點，既然在陰暗的環境下不補光，又想提高快門速度，那就只有提高感光度與光圈一途了，ISO設定為超高的25600、光圈為該鏡頭最大的f/2.8。為了凝結住被拍的美女，那就放膽的使用ISO25600，即便會出現雜訊我也不在乎。

另外，這張照片也是我躺在地板上拍的。想像一下，如果這張照片我是平視角度拍攝的話，她的下半身是不是就都會落在黑暗之中呢？我想要的是她在完全日落前的跳躍剪影，這時躺下來拍是必須的。



■肆、善用剪影
既然前一張照片講到剪影，就不得不提一下這個簡單又美麗的拍攝手法。剪影(Silhouette)早在攝影技術被發明之前的18世紀就已經出現了，那時的剪影都是以繪畫或剪紙的方式呈現，表達「人物被光線照射後留下的影子」，在這個攝影蓬勃發展的年代，我們可以使用照相機輕易的拍出剪影。

剪影的拍攝方法，在吉姆林逆光攝影分享也有提到。基本上就是對著天空作測光，讓相機認為天空的亮度就是整張亮度的基準，暗的主體就讓它黑掉，利用高反差的亮度差異來做出剪影。最簡單的方法就是選擇對著天空做點測光，先拍一張確認亮度，再使用曝光補償做適度的加減，調整到自己喜歡的效果。

上圖是我站在河堤下方拍攝的，河堤上有位老兄正在騎腳踏車，不過他好像不太會騎，所以動作有點歪歪扭扭的，在這張照片上看起來卻像是在耍酷炫的特技。加上剪影的效果，看起來似乎滿有設計感。

小編拍攝時懶得更改測光設定，所以這張照片依然是全區平均測光，不過我拍了一第一張之後發現太亮，因為下方的河堤部分依然佔畫面有一定的面積，導致人物也亮了起來，一點也不像我要的剪影，所以我就大幅降低曝光補償，讓河堤與人物全黑。很幸運的是這張相片右方的太陽照亮了人物的左側，所以讓這張照片按起來還有點真實的感覺，如果人是完全黑掉的話，整個畫面出了黑白之外沒有其他顏色，那看起來就太像是畫的了。


情侶們想要曬曬恩愛或者是po上FB炫耀，不一定要露臉，可以使用身體的其他部位(聽起來好怪)來表達。上圖是以長鏡頭拍攝，讓淡水海上的一片落日倒影，加上情侶的左手跟右手，就可以做成一個愛心的剪影。


我把這張相片給朋友看，問他們有什麼感想，他們說這張照片有911的fu。只能說大家對飛機 + 大樓的印象實在是太深刻了。上圖是以望遠鏡頭200mm端所拍攝，實際上那台飛機很小，只不過是靠得我比較近，所以有飛機很大一台的錯覺。

拍攝現場比這張照片來得亮，但我為了讓101與飛機內部的細節完全不見，所以就降低曝光補償讓它們變成剪影。附帶一提，飛機在這個位置盤旋的時間並不長，大部分都是在畫面以外飛行，所以這張照片也讓我站在原地等了一段時間才拍到，有趣的畫面時常是需要等待的。


前面說的用不同角度拍照，這張也算是其中一種應用方式。拍攝地點是彰化的竹塘鄉，鄉間小路的田埂裡。這是我爸媽的老家，所以回去時我常在田間亂走。在稻田裡發現了一隻蜘蛛，牠在兩株水稻之間結網，而牠就在網子的正中央，帶著一副「這是我的管轄範圍」的氣勢。我深怕牠離開網子中央，就趕快蹲下來拍下這令我屏息的一幕。


這張照片跟前一張是在同一個地點，不過我是與蜘蛛同高的角度拍攝，你可以發現天空是一片白，那是因為相機的測光系統有顧及到下方的緣故。如果這張照片我是對著天空做點測光，讓天空像前一張照片那麼清楚，那下方的稻田跟蜘蛛一定會完全看不見。不過這個角度我想表達的是半透明的蜘蛛，以及反射在絲上的光線，所以必須捨棄掉天空，當然也就沒有剪影囉~

我們的眼睛很難看見背光的剪影，因為人類所能感受影像的動態範圍(就是最亮到最暗的範圍)比相機來的寬廣許多，所以即便是背光的場景，我們用肉眼依然能看見清楚的主體，不過目前的相機還無法做到這點，亮度反差大的地方一定會有一個過亮、一個過暗，所以相機廠商才會出現HDR或者是其他增加動態範圍的技術。不過既然我們要拍的是剪影，那就一點也不需要這些功能！


要拍剪影不一定要在有太陽的地方。只要有心，有光的地方都可以拍剪影。上圖的主要光線來源是自由廣場的牌樓，也因為地板也反射了燈光，剛好足夠讓人物的輪廓清楚。


我最喜歡的剪影之一是這張照片，這位女孩獨自一人坐著看海，我在遠處注意到她時就小心翼翼地準備靠近了，但我腦袋想的不是去認識她，而是利用她背後的光線來製造出剪影。她把鞋子脫了放在旁邊，看起來輕鬆又帶點憂鬱的樣子一定很適合用剪影的方式呈現。突然間她從包包裡拿出了一瓶礦泉水，我就趕快按下快門。現在想想，那時還好她拿的是礦泉水，如果拿出來的是類似「好了啦」那種1,000cc的大杯飲料，我可能會把照片刪掉...



■伍、夕陽無限好，趕快拍照：
我跟吉姆林都喜歡在下午三點之後去拍攝相機的測試照，原因無他，因為傍晚的光線很漂亮。越接近中午，陽光越強，光線就會越「死硬」，拍攝人物的話也會因為過高的照射角度而讓臉部出現陰影，白的光線看起來也比較不那麼特別。所以我們會選擇下午的時間去拍，既可以有下午3點到5點的白色光，也可以有5點到7點的黃色光線。

台北橋上的風光總是讓我心醉，不過平常因為騎車的緣故只能醉個一、兩秒，但有一次實在是受不了了，決定直接走上橋去拍照。


拍攝黃昏有時會出現一個問題，就是把太陽拍的不夠金黃。面對夕陽時，相機可能會誤判現場的光線，認為太黃了而把色彩自動修正成白色，這一點都不像我們所見，那個令人眼眶熱熱的、覺得萬物都靜止的太陽光，這時候如果你發現太陽不夠金黃，可以將相機的白平衡設定至「太陽光」，如果不夠的話可以選「鎢絲燈」，而若你喜歡重口味的話，可以選擇「陰天」，保證要多黃有多黃。


傍晚時，面對太陽的天空會呈金黃色，而背對太陽的那一側依然是藍色，這時你可以選擇捕捉牠們的交界處，讓畫面一半暖色調、一半冷色調，看起來也是另一種不同的感覺。


傍晚十分也是學生下課的時候。剛放學的孩子，還不想回家呢。可別忘了拿起相機記錄這些孩子們的快樂時光。


正在拍照的人也是一個很好的主題，因為他們大多都很專心，可以讓我偷拍而不被發現

傍晚是一個拍人的好時機，除了光線漂亮之外，這個時間很多人會跑出來散步或運動。圖中的老伯在河堤騎車騎到一半就停下來，包包放著拿出相機，就在那裏專心的拍照。照片裡有草、有人、有腳踏車，一整個味道就出來了。



■陸、跟自己私奔一下
多數人出遊都是結伴旅行，不論是自助還是跟團，出遠門有同伴總是好相互照應的。但我覺得對於拍照這檔事來說，人多有時反而會影響觀察力。外出旅行時並不是隨時都有時間好好地拍照，如果是畢業旅行，或者是員工旅遊等有導遊帶領的行程，那自由的時間就更少了，基本上你的行程是固定的，與同伴拍攝的地點都差不多，相片也沒有太大的差異。外出旅行的話，我會盡可能的挪出一個自己的時間出去走走，時間長短無所謂，但拍出來的照片，肯定會比其他窩在飯店的同伴大不相同。

去沖繩旅遊的時候，在出發前我就選定了一天晚上要獨自一人去拍照，出房間門時才發現領隊的行李忘記拿進房間啦！告訴他之前當然要先拍下來。


自己一個人出去會有更多思考時間，可以嘗試新的方法。2011年的耶誕夜，我獨自一人跑去信義區拍照，在路邊看到一棵樹，樹幹上纏滿了燈泡，用眼睛看的話其實它只是把電燈包成像耶誕樹一樣，看起來實在是有點好笑，因為它是用鐵絲纏繞出來的一顆假聖誕樹，附著在樹幹上面。拍了幾張發現還滿俗氣的...我就把鏡頭轉至手動對焦，故意讓光變成點狀。嘿！亂有氣質一把的！

如果你的相機是普通的DC，即便沒有手動對焦的功能，依然可以拍到這樣的畫面，不過會有些麻煩。首先你必須把相機拿在稍微近一些的地方對焦，例如5公分的距離，對焦後半按著快門，然後移動相機到你想要的構圖上。因為相機對焦在5公分處，所以背景自然就會模糊成光點了。上面這張照片我有刻意降低曝光補償，讓燈泡成為整張相片的重點。


獨自一人的時候，也比較容易看到平常沒注意到的事，這是在板橋火車站的空橋往下拍的景色，我站在上面走一小段，就發現很多車子在這裡穿越雙黃線。我就在想，如果我是警察伯伯，我要怎麼樣同時能夠檢舉他們，同時又能夠把照片拍得漂亮呢？在這裡閃光直打一定不好看，我也不能先到下面去架燈再回空橋用離機閃，看來最好的方法就是長時間曝光囉~

上圖曝光時間為30秒。但這位騎士在右邊跟他的朋友聊天聊了好一陣子，我在原地拍了很多張30秒的照片，而在他們道別的前幾秒我剛好按下最後一次快門，就把他的行車軌跡記錄下來了。照片很清楚的顯示他有打左轉的方向燈，並且穿越雙黃線。啊哈！賴不掉了吧！不知道他如果收到這張照片作為罰單的依據，會不會覺得這張照片很美


除非你的朋友或家人非常有耐性，不然要把一張夜景拍好是需要時間的，尤其在架完腳架、調好水平，多拍幾次長曝，最後終於獲得滿意的照片時可能半個小時跑不掉囉~獨自出門就不需要擔心身旁的朋友可能會不耐煩的問題。當然，如果他們也喜歡拍照，一起出門也是個很不錯的選擇。


2011年的3月11日我在東京，下午才經歷了311地震，晚上就到富士山腳下的飯店下塌。當天晚上看著新聞說富士山可能會爆發，我嚇得自己一個人跑出去拍照(這有關聯嗎？)

拍攝這張照片時，時間是凌晨0點05分，同伴早就睡了，飯店外的溫度是4度，地板上還有殘餘的積雪。飯店面向富士山的那一側天空是完全黑的，什麼也看不到，所以我就面著對向的「山中湖」拍照，至少那裏還有一點點光線，實際肉眼所見的亮度遠低於上面這張照片的亮度，比一片漆黑好一點點而已。也因為這次行程是出來工作的，所以沒帶腳架，我就隨意的把相機放在地板上，曝光時間：5分鐘。扣除掉構圖不佳、車子經過的光線，以及風大造成的微震，我在4度的戶外站了2個小時。但看到成果覺得相當值得。所以有些照片，真的需要一個人才能完成，要瘋，自己瘋就好了...

最後，如果想要在旅行的夜晚出去拍照的話，請以安全為優先，並不是所有旅遊地點都適合獨自行動。



■柒、與陌生人互動
上次在採訪錄影實作活動的講師─黑糖導演有說到：「如何在你的鏡頭裡有人味？」他強調畫面中有人就有故事，有故事就有趣味了。除了自己的朋友之外，把不認識的陌生人也放進畫面來一起拍照也是滿有趣的事，不過這裡並不是說偷拍，而是光明正大地去認識他們、並且請他們進入畫面中，成為你旅行中的一部分。

鄉下跟爸媽同村莊的叔叔或嬸嬸們如果不認識你，不會問你叫什麼名字，而是問：「你的爸爸媽媽是誰？」給了答案之後他們會以一種快得不可思議的速度算出你的身分，對我來說實在是一種特異功能～

照片中的她們正在把收割後的稻草用機器打碎，我好奇的上前詢問這些打碎的稻草能夠做什麼？各位知道這些碎稻草的用途嗎？答案是鋪在洋菇上做肥料。


有時拍照不是目的，求知才是，好奇心則是促成相片的開端。既然想知道就開口問，問問題就是認識陌生人最好的方式。上一張圖我因為好奇碎稻草能怎麼用而認識陌生人，這張照片則是對老鷹有興趣而認識兩位新朋友。

去年拍照到淺水灣的一間咖啡廳，聽兩位養鷹的朋友講述的心得。他們看著正在自行練飛、正在我身後忽高忽低的老鷹，臉上有一股驕傲的神氣。老鷹固然很酷，但我特別喜歡他們看老鷹的神情。

他們告訴我，老鷹的餵食通常需要兩個人以上，一人各拿一份食物，讓老鷹來來回回的飛行，讓牠可以理解飛行與進食是完全關連的。而牠們也聽得懂人話、叫了會回應，甚至像家裡的寵物一樣可以做動作。

如果我在拍攝時沒有去問、去了解，去看、去摸、去感受，那就不是記錄一個故事，看照片時不會記得在這裡發生過什麼。所以我非常喜歡跟被拍的人交談，從這一來一往的過程中體驗到許多完全不同的生活方式，他們也可以在你的鏡頭下表現的更加自然。對我來說，這就像交朋友一樣。


在大稻埕丟飛盤的老伯，自在的動作與熱情讓我也對飛盤躍躍欲試。這張相片也是以剪影的方呈現。


在28mm f/1.8G的文章裡出現過的黃金獵犬─King，跟著主人一起外出散步。這位阿姨拿了片麵包給King吃，但是她想吊吊牠的味口，所以就把麵包藏在手中，一下拿左，一下拿右的，想要捉弄一下King。


環島時在三仙台八拱橋遇到一群也正在環島的高中生，他們正在舉辦一個名為「連鎖笑印」的活動，目的是跟在旅程中遇到的人們蓋微笑章並且合照。這真的是一種愛台灣的表現阿，超熱血的一群高中生！


跟著家人去阿里山看日出時，看著太陽漸漸探出頭，而景觀平台上的人們紛紛鳥獸散的時候，我發現有一位仁兄正在拼命地做這樣的姿勢，我想他或許是想證明他有來過阿里山，所以用倒立做個紀錄之類的。沒想到他拿著自己的手機走過來請我幫他拍照。
「你可以幫我拍個照嗎？我等一下要倒立。」他問。
『好的沒問題』我說。
拍了幾張之後，我決定向他建議：
『我用手機不太順手，拍了幾張都失敗，不然這樣，我用我的相機拍，然後寄給你，給我你的email好嗎？』

回家之後我把檔案寄給他，很幸運的，他很滿意這張照片，我也因此交到了一位朋友，他就像是個旅行家一樣，過著與我相當不同的生活。拍照真的是一個認識人的好機會不是嗎？


我很喜歡在自由廣場拍照，因為這裡人來人往的，總會有什麼有趣的事情發生。這幾位自己在褲子上做裝飾的高中生，把音樂放了就開始很歡樂的在廣場上跳舞，而我還記的很清楚音樂是Party Rock，一群人似乎是在為了社團活動做練習。當他們看到我過去拍照時，我本來以為會一群人跑開，沒想到恰恰相反，他們跳得更賣力了，一點也不介意我靠他們很近的在拍照。


旅途中遇到的孩子當然是超好的拍攝主題。這位小女孩是我在太魯閣遇到的，看到她的笑容實在是會讓人心底開出一朵花來。很多人不知道該怎麼跟小孩互動，老實說，我原本也抓不到訣竅，對他們扮鬼臉有時弄到下巴抽筋可能還會讓他們哭出來，成功率不高，但我知道有一招有效：


郭靜有一句歌詞是這樣的：「把偷拍我看海的照片送我好嗎？」對小孩子如果做鬼臉也沒用的話，就把偷拍他的照片給他看吧。如果正處於還只會發音的年紀，他們會指著螢幕咿咿呀呀的，然後用水汪汪的眼睛看著你；如果到了會說簡單話的年紀，他們會模糊的指著螢幕講自己的名字，這個時候千萬要把握機會，趁著他們臉上還是笑容時趕快拍照。


如果同行的朋友有很喜歡小孩、很會逗小孩的，恭喜你，可以鬆口氣！因為在你要拍照之前他們就會衝了。這個時候你可以把拍照的重點，從小孩身上轉為孩子與自己朋友間的互動，透過他們對孩子天生的魅力，可以有相當動人的畫面，記得別把相機放開，盡情捕捉吧！



■捌、與動物互動
我們的身邊充滿了動物，不論是路上、餐廳裡、朋友家、景點的、野生的、圈養的，全部都是可以互動的對象。遇到可愛的、無害的動物，與牠們打打交道，讓你的旅行更精采。

一般的貓與狗，互動時盡量以跟牠平視的角度，牠們會覺得你比較友善、看你的時候也比較不會有壓力，也可以獲得與平常所見不同的畫面。如果牠們願意給你摸或抱的時候，頭與耳朵是不錯的開始位置，肚子則每隻動物能接受的程度不同，狗的話最好不要摸尾巴，貓則不要隨便摸腳掌。另外也請小心牠們的牙齒與爪子，牠們有可能在不經意的情況下傷害到你。

動物比較不能接受閃光燈，牠們容易受強光的驚嚇。拍攝的時候不要把牠們當作物體來拍，例如把牠抱過來，要牠坐在一個位置上拍照，畢竟不是自家的寵物，對於牠的個性並不是完全清楚。我會建議以陪牠玩的心態來拍攝，假設牠覺得沒興趣了，或者牠有想要離開的樣子，也不需要強求。


小貓對任何東西都很有興趣，但是牠會怕人而比較不敢靠近，所以我們不勉強，丟個鏡頭蓋讓牠玩也能拍到有趣的畫面。


對付鵝這種滿腦子只想著吃的動物，花十元買包飼料就可以隨心所欲的拍照了。圖中的鵝很想吃我手中的飼料，但是牠只要頭一伸過來，我的手就馬上縮回去，一整個就是把牠惡整的很火大，最後也真的不爽了，轉頭就走，像個砍不到好價格的奧客似的。但我隨即搖搖手中的飼料，牠又乖乖的轉頭過來，實在是太沒骨氣了吧...


相對於觀賞用的、生活自由自在的鵝類，這些被飼養作為食用的鴨子們就聰明多了，牠們的食物是無限供應的，也常看見同伴被抓走，所以遇到人類第一件事情就是跑。我經過養鴨場主人的同意，讓我一大早進去拍鴨子，但是他一口答應的豪邁口氣讓我覺得有點奇怪，我認為他應該要為自己養的牲畜多在乎一些的，至少有些猶豫、躊躇一下。但他的回答是：「好阿！你明天來把這拴子拉開自己進來就好。」

我後來知道他這麼豪邁是有原因的，因為我根本抓不到鴨子，地上全部都是排泄物，我走路必須很小心的走才行。再來牠們真的很會跑，在我走的這條小路上大概有一、兩百隻鴨子，多數的都傻傻的往前衝，聰明一點的就會想辦法右轉，往中間的水池跑。如果我是用走的話，他們會一步一步、小心翼翼的速度下水，如果我加速的話，他們會三步並作一步走，衝阿！！

上圖看起來有點像是重複曝光、同一隻鴨子的分解動作，但其實畫面中是五隻逃命的鴨子。


近年台北有許多貓咖啡廳，店裡面有一至數隻貓店長坐鎮，讓咖啡廳裡充滿了一種慵懶的氣息。拍攝這隻貓時我坐在沙發上，牠被我的聲音吵醒，然後就過來站在我大腿上，先是用左右腳交互踩踏了幾分鐘，像在試家具行的床墊軟不軟似的，接著，牠就這麼睡 著 了...

搖不醒耶！我們認識還不到五分鐘。既然如此，就只好打開相機了。拍攝這張照片時我是完全無法看觀景窗的，畢竟牠全身都在我大腿上阿...拍攝方法是盲拍，右手握著相機，然後盡可能的伸長、按快門，祈禱這張照片可以順利對焦，並且不手震。這種盲拍的失敗率很高，但很有趣，多試幾次會比較容易成功。



有誰能抗拒哈士奇的誘惑？又有誰能抗拒草帽哈士奇的誘惑呢？拍攝動物之前也請問問主人，願意不願意讓你拍照，要幫牠戴帽子或飾品的話，也請別忘了先詢問主人喔！



■玖、擁抱突發事件
旅行中一定會有意外發生，也可以說旅行就是不斷的發生意外之事，所謂意外可能是小趣事，也有可能是難得一件的大事，只要在合理的範圍內，都不要輕易的放下相機。

我的環島夥伴，突然在台東時摔車了，原因是地板上有一大灘油漬讓輪胎打滑。用手著地的他只有在手背留下一點小傷口，正在想為何如此幸運的時候，才發現這隻手錶救了他。大家忙著為他包紮、清理傷口，我卻拿下鏡頭蓋，啪擦啪擦的按下快門。

「呵呵，終於可以換手錶了～」喂！！你也太忘恩負義了吧！！


外出時突然下了一場大雨，雨大得有點驚人，連視線都不太清楚了。沒帶傘的我只能在捷運站外面等雨停。


意外就是意外，會用各種不同的形式出現在眼前。與親戚們合照時，我用腳架把相機擺好，設定好10秒的倒數計時快門之後，突然起了一陣怪風，吹得腳架有一點點搖晃，沒想到這時我媽緊張的衝出去要保護兒子的相機，她的反應之快讓在場的人都還完全搞不清楚狀況。事後大家都笑翻了，也成為我最愛的一張合照之一。


我不知道是民宿的洗衣機太糟糕，還是一群臭男生的衣服洗起來就是會打結成這個樣子。環島途中好不容易找到一間有附洗衣機的民宿，進房的時間太晚了，大家決定丟進去一起洗。大家是好兄弟，四個人要臭就臭在一起。沒想到衣服洗好、脫水脫好，洗衣機嗶嗶叫，我正興奮的要去拿來晒，沒想到拿起第一件衣服時，才發現「牽一髮而動全身」，我只抓了我的褲子，但洗衣機裡所有的衣服全部都被吊起來了。別猶豫，拿起相機來拍照！


這輩子第一次出國就遇到了日本近年來最嚴重的地震。2011年3月11號，我在東京的幕張展覽館，東京的震度是6級，我永遠忘不了跟著展場的數千人同時衝刺逃命的感覺，以及整棟建築物嘎吱作響、尖叫聲、腳步聲、展覽品倒塌與跑步跌倒，以及地殼發出的極低頻全部混在一起的混亂聲響。逃出時整個展覽館的人全部待在馬路上，原本擁擠的展場瞬間空無一人。這張照片是逃出來時，我意識到自己大概安全的回過神後，拍的第一張照片。這位女士的手在顫抖、聲音在顫抖，我甚至可以感受到她的心跳，因為就連我的心臟也是噗通噗通的拼命收縮。後方的人群是衝下來的，幾秒鐘前我也是從那個地方衝向馬路。即便是拍照的當下，所有人都還非常清楚的感受到，地表仍在微微震動，一直都沒有停下過。

這種意外，一輩子體驗過一次就夠了。如果你像小編一樣很「幸運」的遇到這種百年難得一見的大事，請先務必確保自身安全，等到沒有問題的時候，再拿起相機拍照吧。


地震的當天晚上，雖然下塌在高級的飯店，但整夜地板的微微震動，讓我們完全不敢待在房間裡，當天是拎著所有的行李在一樓飯店大廳睡覺，跟著所有無法進住的、當日被其他飯店取消訂房的遊客一起在飯店大廳，不過他們是為了等待空房，我們則是不敢住在樓上。其實當時我們有點喪失理智，因為這是間位於台場的新高級飯店，如果連這裡都倒塌了，那逃出去大概也沒什麼意義...

照片拍攝的時間是凌晨五點，我只睡了兩個小時，而整夜的時間我都覺得地板在搖晃。



■拾、最後，別忘了替自己拍照
身為拿相機的人，很多時候都是在幫別人拍照。以前跟朋友出去玩個幾天，卻發現自己的照片少得可憐，如果有的話通常都是模糊的照片。不然就是那種去頭切臉的構圖方式讓我很灰心，有時甚至會想：「我到底帶相機出來要做什麼？」後來才漸漸發現，我不可能以對自己拍人像的要求，去要求別人來拍我。能夠做到這件事情的人，還是只有我而已阿～所以後來我會多花一點時間在拍自己，但通常不會使用那種把兩手舉高的自拍方式，我會換其他方式來表達。

為什麼要拍自己？這不會很「假掰」嗎？NO！一點也不，達文西、畢卡索、米開朗基羅、梵谷等超級大師都畫過自畫像，他們用自己的畫筆、用自己的方式表現自己的樣子；而你有相機、想像力、創造力，能表現自己的方式絕對比畫筆來的快，而且也輕鬆許多，拍自己並不需要害羞。既然我是旅行的其中一部分，那就請別忘記把自己也拍進去。

到此一遊照，不一定要在景點面前微笑，使用太陽產生的影子也是不錯的表達方式。


小編的大頭照(目前是活動的照片)就是在台灣最南點紀念碑前拍的，拍攝時間是早上六點半，天空仍是一片藍紫色，太陽還未探出頭的時間。這張照片是自拍而成，我把相機放在欄杆上，使用10秒倒數計時所拍攝，對焦的方式是先對焦在我身後的欄杆，然後把相機切換成手動對焦，這樣我只要不移動相機，我的身體就不會離清楚的範圍太遠。最後，這張照片也是以剪影的方式呈現，天空的亮度不足，所以曝光的時間是有點長的1.3秒，我必須1.3秒完全靜止不動才行。最後終於在太陽出現之前拍到一張沒有晃動的成功照片。


環島的時候，除非下雨，不然我很少會把相機從脖子上拿下來，就連騎車的時候也不例外。這樣的照片也是一種表達自我的方式，但是請各位注意安全。


總會有有無法自拍的狀況，那就大方的請別人拍囉～在測試Sony的防水攝影機時，我與吉姆林到龍洞灣去浮淺，要測試這相機在水底下的拍攝效果。最後快退潮、水位高度已經可以讓我安全無虞的拍照時，我見機不可失，想要做個超人的動作，就請吉姆幫我，他開啟連拍模式，要我由遠到近多游幾次，最後獲得一個滿意的畫面。



■結語
這篇文章主要是我過去的照片整理，以及一些拍攝經驗分享，事實上要讓旅行的照片有趣不僅僅只有10種方法，小編只是粗略地將照片做個簡單的分類，或許你也有不同的見解，也非常歡迎在這裡與大家一起分享。若可以的話，也請各位將外出的所見所聞，旅途中見到的故事與趣事po上來，與大家分享你的旅行心得，想必01的板眾會非常感謝的。

我也想趁這個機會感謝大家，我跟吉姆林一樣，也沒有受過正式的攝影訓練。從大學二年級買人生第一台相機以來，絕大多數的攝影觀念都是從01得來，幾年下來，看著大家熱烈的討論與對於事實的爭辯，加上自己的查證之下，發現也學到了不少東西，所以要感謝的網友實在是太多了，不如就感謝01吧！這次有機會能夠分享自己的拍照經驗實在很興奮，也算是向前人致敬，並且期盼能夠拋磚引玉，吸引更多好作品。

最後我想說的是，你手上擁有的器材就是最好的器材，相片中的故事不會因為相機的好壞而有差異，也不會因為鏡頭的銳利度、紫邊、耀光、變形等缺陷而受影響；卻會因為你的觀察力、想像力，以及你的人生經驗而變得更加豐富有趣。拍照沒有固定的方式、沒有公式可以依循，也沒有「怎樣拍才會好看」的唯一解答。如果硬要說一個拍好照片的方法，那應該就就是多拍、多出門、多累積經驗，並且不斷的充實自己、欣賞別人的作品，這樣做，想必拍出來的照片也會因為你而變得更豐富有趣。感謝各位撥空賞文！